MEMORIA___
Proyectos
audiovisuales
Profesora:
Amparo Sánchez.
Las
memorias estarán divididas en tres apartados básicos de cualquier
proyecto audiovisual:
1.-
PREPRODUCCIÓN.
La
preproducción es uno de los pasos más importantes de una
producción, ya que, con esta tú puedes establecer, todos los
parámetros que necesitas para una buena producción, debes ser muy
organizado con este paso para que no tengas inconvenientes al momento
de grabar.
Es
la fase más importante del proceso de producción. Comprende desde
el momento en el que nace la idea hasta que empieza la grabación. El
mayor esfuerzo productivo se realiza en esta fase. El equipo de
producción atenderá a la resolución de los problemas que planteen
las personas y los medios precisos para la realización del programa.
Según las indicaciones del guion, el equipo de producción
seleccionará los lugares donde se llevará a cabo la grabación e
iniciará los trámites necesarios para evitar posibles problemas
durante el rodaje en los escenarios y localizaciones. Del mismo modo,
debe conseguir los permisos pertinentes para poder hacer uso de
determinadas piezas musicales que poseen copyright. En esta fase de
"preproducción" se contratan ya los equipos técnicos,
artísticos, de edición, de vestuario, de maquillaje, etc. con los
que se contará durante la realización del programa. Por otra parte,
los equipos de producción y realización deberán elaborar una serie
de listas en las que se detalle con la mayor exactitud posible las
necesidades de atrezzo y mobiliario. En definitiva, en esas listas se
precisará qué personas, materiales y medios serán necesarios en
cada momento de la grabación. Todo el material previamente citado,
será de vital ayuda para que el equipo de producción pueda
visualizar el volumen de trabajo a desarrollar. El final de la fase
de preproducción se resume en la confección de un plan
de trabajo
en el que quedará programado las actividades que día a día se
deberán efectuar para ajustarse a las previsiones del equipo de
producción.
A
continuación defino los principales aspectos que debes tratar en
esta fase del trabajo:
- Tema: una palabra.
- Idea: decir en una frase lo que se quiere contar.
- Sinopsis: expresar en frases cortas la historia de manera muy abstracta y rápida, diciendo ya los personajes principales y sin decir el final de la historia que suele quedarse abierto. Se trata de un resumen breve de la historia que se quiere contar.
- Argumento: narrar de manera totalmente literaria toda la historia.
- Tratamiento: espacios y personajes. Describir los espacios necesarios y los personajes, tanto física como psicológicamente.
- Escaleta: listado de escenas (en orden de visionado, puede, por tanto, no coincidir con el orden argumental).
- Guión literario: El guión literario se forma básicamente por todo el diálogo entre personajes así como breves descripciones del entorno en el que van a acontecer y el énfasis con el que los actores actuarán. Un buen guión literario tiene que transmitiros la información suficiente para hacernos una idea de cómo transcurre el diálogo, como actúan los personajes y con que objetos interactúan, sin importarnos todavía como vamos a hacerlo.
A
lo largo del tiempo se han ido estandarizando ciertos requerimientos
de formato en los guiones. Son requerimientos que la industria del
cine espera encontrar en un guion profesional y van desde la
tipografía hasta los márgenes y cómo marcar los cambios de escena:
si la acción sucede en interiores, exteriores, de día o de noche.
También se separa claramente el diálogo de los personajes del resto
de la acción.
Normalmente
se presenta a una o a dos columnas (columna de la izquierda
describimos la acción y en la de la derecha ponemos todo lo
referente a la banda sonora).
A
continuación puedes ver un ejemplo:
ESC
1. INT. AULA. 10h.
La
profesora entra en el aula donde sentados alrededor de una gran mesa
hay ocho alumnos.
PROFESORA:
Buenos días, vamos a seguir por el apartado que nos quedamos ayer
por terminar.
Los
alumnos no responden y miran hacia ella.
- Guión técnico: Contrariamente a lo que su nombre implica, un guion técnico no es una versión técnica del guión literario; se trata de un documento de producción que contiene la información necesaria para ejecutar cada uno de los planos que la obra audiovisual requiere.
El
guion técnico debe contener el troceo por secuencias y planos. En él
se ajusta la puesta en escena, incorporando la planificación e
indicaciones técnicas precisas: encuadre, posición de cámara,
decoración, sonido, play-back, efectos especiales, iluminación,
etcétera.
En
resumen, el guion técnico ofrece todas las indicaciones necesarias
para poder realizar el proyecto. Por
lo tanto, consiste en desarrollar de manera completa toda la
planificación de la historia escena por escena. Se puede hacer de
manera separada al guión literario o añadir una tercera columna a
la derecha donde pondremos el tipo de plano, el tipo de toma, la
transición utilizada, el raccord...
- Storyboard: es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de servir de guía para entender una historia, previsualizar una animación o seguir la estructura de una película antes de realizarse o filmarse.
Un
storyboard
es esencialmente una serie grande de viñetas que ordenan la
narración de los hechos de una película. Se utiliza como
planificación previa a la filmación de escenas y secuencias; en él
se determina el tipo de encuadre y el ángulo de visión que se va a
utilizar. Sirve como guía al director; no obstante, él puede
desglosar y segmentar su filmación sin seguir estrictamente el orden
lógico de la trama.
- Plan de rodaje: El siguiente paso a seguir, es hacer el plan de rodaje. Para esto debemos ir agrupando las hojas de desglose utilizando diferentes criterios. Generalmente el orden cronológico de la historia se rompe para poder economizar en gastos, tiempo y esfuerzo del personal, agrupando las secuencias según sus necesidades (secuencias de producción).
No
existe un orden estricto para formular un plan de rodaje, éste puede
tener un sin fin de variaciones y nosotros intentaremos que sea lo
más práctico posible, sin embargo, esto dependerá del tipo de
producción que estemos haciendo y de diferentes factores.
Lo
primero que debemos hacer es establecer las prioridades. Generalmente
se comienzan agrupando las secuencias que se desarrollan en las
mismas localizaciones, según sean interior o exterior, día o noche
y más adelante, por decorados o sets.
La
siguiente agrupación está en función de los actores que
intervienen en cada secuencia, dando prioridad a los protagonistas e
intentando que tengan el menor número de sesiones posibles.
Finalmente se agrupan las secuencias con características o
problemáticas singulares.
La
ordenación de secuencias se refleja en una hoja de desglose como la
siguiente:
|
HOJA DE
DESGLOSE
|
ESCENA
1
|
||
|
PRODUCCIÓN
EASD
|
TÍTULO
|
Nº
PAGINAS
|
|
|
DECORADO
|
LOCALIZACIÓN
HABITACIÓN
|
PÁG.
GUIÓN
|
|
|
DESCRIPCIÓN
|
INT/EXT
INTERIOR
|
||
|
DIA/NOCHE
DÍA
|
|||
|
Fecha
|
|||
|
|
|
|
|
|
PERSONAJES
JUAN
|
VESTUARIO
-
CAMISETA M. CORTA NEGRA
-
PANTALON VAQUERO
-
DEPORTIVAS
- RELOJ
DEPORTIVO
-
CINTURON
-
CAZADORA VAQUERA
-
CALZONCILLOS VISTA
-
CALCETINES NO BLANCOS
|
ELEMENTOS
DECORADO
-
ORDENADOR PORTÁTIL
- LATAS
CERVEZA
-
POSTERS
|
|
|
AITOR
|
-
CAMISETA M. CORTA GRUPO MUSICAL
-
SUDADERA ROJA
-
PANTALÓN NEGRO
-
DEPORTIVAS
- CADENA
DE CARTERA
-
CINTURÓN
-
CAZADORA
-
CALZONCILLOS VISTA
-
CALCETINES NO BLANCOS
|
ATREZZO
Y ACCESORIOS
- FOLIOS
-
BOLIGRAFO
-
CHINCHETAS
- LLAVES
- SILLA (para chaquetas)
|
|
|
EFECTOS ESPECIALES
|
CARACTERIZACIÓN
- AITOR
PELO DESPEINADO
- BASE
MAQUILLAJE
|
SONIDO/MÚSICA
|
|
|
EQUIPO ESPECIAL
|
NOTAS
DE PRODUCCIÓN
-
PEGATINAS PARA LATAS DE CERVEZA
- QUITAR
ESPEJO
- QUITAR
REVISTAS HOLA, PONER LIBROS
|
||
Una
vez tengamos agrupadas las secuencias y estimado el tiempo de rodaje
de cada una, se comienzan a distribuir en días de trabajo,
intentando seguir el orden de guión lo mejor posible y haciendo un
máximo aprovechamiento del tiempo, tomando siempre en cuenta las
horas laborables establecidas por la ley.
2.-
PRODUCCIÓN o
RODAJE: Es
la puesta en práctica de todas las ideas pensadas en la fase de
preproducción. Una mala planificación supondría un gasto
importante de tiempo y capital. En esta etapa de la producción se
incorporan el equipo de cámaras, los técnicos de sonido, el equipo
de dirección artística y decoración, los iluminadores, etc. El
trabajo que se efectúa en esta fase queda recogido en la orden
de trabajo diaria,
que se materializa en datos reales en el parte
de producción.
La jornada de trabajo finaliza con el visionado del material grabado
y la preparación del día siguiente.
3.-
POSTPRODUCCIÓN:
Consiste
en la selección del material grabado. De esta forma se eligen las
tomas que servirán para la edición y montaje de la obra.
Por
lo tanto, una
vez realizadas las grabaciones, pasamos a la fase más compleja:
realizar el montaje y la post-producción del audiovisual. Es aquí
donde se unen la música, la narración, los efectos especiales...
La producción se encarga en esta última fase de la obtención del
producto final, es decir, el máster de grabación a partir del que
se procederá al proceso de copia. Para ello debe asegurarse de que
se respeten los plazos de postproducción de la imagen, así como
controlar el alquiler de las salas de edición y sonorización,
supervisar el trabajo de doblaje y el grafismo electrónico.
Los
continuos avances tecnológicos habidos durante las dos últimas
décadas en el ámbito digital, han ido revolucionando los diferentes
procesos de la postproducción, lográndose resultados cada vez más
sofisticados y transformando radicalmente los mundos de la publicidad
audiovisual, la animación y la producción televisiva y
cinematográfica.
La
postproducción engloba todas las tareas efectuadas con la señal de
vídeo con posterioridad a su grabación, o sea, después de la
producción. Son procesos generalmente encaminados a mejorar y hacer
más atractivo el producto final, y se integran desde la edición y
la mezcla de imágenes, a la superposición de diferentes elementos
(creación e inclusión de rótulos, gráficos y animaciones en tres
dimensiones).
La
postproducción ha pasado en la última década de efectuarse en
complejas salas llenas de equipos analógicos específicos para cada
tarea, a elaborarse en salas similares pero con sistemas digitales
que hicieron posibles efectos mucho más ambiciosos. El siguiente
paso ha venido de la mano de la informática, con los sistemas de
postproducción digital, que hacen disponible en un mismo terminal de
ordenador, tareas tales como la edición, composición, creación de
gráficos y títulos, tratamiento de la imagen, efectos especiales e
incluso la animación. En la actualidad, el avance en el hardware y
el software que gestionan las imágenes ha sido tal, que se está
logrando hacer realizable prácticamente cualquier proyecto.
El
nuevo lenguaje audiovisual, es sin duda alguna, digital, y en él ya
casi no existe la palabra imposible. Las únicas limitaciones son las
que establezca la creatividad del realizador.
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